XVII TALLINN DESIGN FESTIVAL
19.09.—25.09.2022
          Green-Being: WTF?*
XVII Disainiöö leiab aset 19.-25. septembril 2022, festivali keskus asub esmakordselt Balti Manufaktuuris. Nädalaks elavnevad omanäolised festivalikeskused üle terve Tallinna! Loe edasi...

Põhiüritused 2022

Rahvusvaheline Konverents „Rohe-olemine: WTF?*“
XVII #Disainiöö rahvusvaheline konverents:
Rohe-olemine: WTF*?
___________________________________________________

Rahvusvahelisel konverentsil „Rohe-olemine: WTF?*“ esitame väljakutse rohepesule; tutvustame parimaid praktikaid ja inspireerivaid lahendusi disaineritelt ning toote- ja teenusearendajatelt. Kas vastus seisneb vaid taaskasutuses ning uutes keskkonnasõbralikes materjalides või on võimalik kujundada tootmisprotsessid ümber nii, et materjalide ja toodete väärtusahel pikeneks?

Konverentsi peaesinejateks on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara, Maailma Disainiorganisatsiooni (WDO) nõukogu liige Eray Sertaç Ersayin, moedoktor Reet Aus, disainer ja välissuhete juht México Autonoomses Ülikoolis MoA Sergio Dávila, materjalidisainer Paula Nerlich, tekstiilidisainer Kärt Ojavee ja Ragn-Sells juhatuse esimees Kai Realo. Videotervituse teeb ka Maailma Disainiorganisatsiooni president David Kusuma.

David Kusuma (USA)
John Thackara (UK)
Eray Sertaç Ersayin (TUR)
Reet Aus (EST)
Sergio Davila (MEX)
Paula Nerlich (UK)
Kärt Ojavee (EST)
Kai Realo (EST)

John Thackara

Eray Sertaç Ersayin

Sergio Dávila

Reet Aus

Paula Nerlich

Kärt Ojavee

Kai Realo

David Kusuma

Registreerimine! 
PechaKucha Night TALLINN
PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. Igal esinejal on vőimalik esitada oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ettekanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas.

PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva.



 
#pechakuchanights
#pechakuchatallinn

https://pechakuchatallinn.ee/

Tootedisainiauhind BRUNO näitus
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“

TUTVU Disainiöö 2022
ÜHA TÄIENEVA programmIGA!

FESTIVALi VIDEOd JA FOTOD

Disainiöö 2022 peapartnerid:

Disainiöö 2022 Sõbrad: