Disainiöö

Põhiüritused 2023

Meistriklassis osalejad valmistavad toidujäätmetest materjali ja vormivad sellest väikese skulptuurinstallatsiooni, mõeldud pühendusega loodusele.

Eesmärgiks on loobuda inimkesksest lähenemisest disainile ning selle asemel meisterdada nn mitte-inimkeskse maailma jaoks, võttes arvesse loomade, lindude, taimede, seente, bakterite jm elusolendite vajadusi kui meie võrdväärseid kaaslasi, loomaks liikidevahelist seost.

Installatsioonid paigutataks „väligaleriisse“, kus teosed muutuksid keskkonnale suunatud disainiks. Kui skulptuur reageerib ilmastikule, laguneb ta pinnasesse, toites keskkonda.

#biomaterial #biodesign #materials #ecocentrica #workshop #nonhuman

Standard esitleb: Kai Stania

Standard esitleb Disainiööl maailmakuulsa disaineri Kai Staniaga kiireteks kohtumiseks mõeldud tootesarja Connect ja avab vahetul vestlusõhtul uusi rakursse, kuhu büroo sisustuse maastik peatselt algaval 2024. aastal liigub.

Kai Stania on auhinnatud Austria disainer, kes otsib oma töös esteetika ja funktsionaalsuse sümbioosi. Ta on töötanud alates 1990-ndatest brändidele nagu Team7, Wittmann ja Bene. Muuhulgas on ta disaininud pastaka Hugo Bossile ja tema looming on jõudnud James Bondi Quantum of Solace filmi vahendusel kinoekraanidele üle kogu maailma.

Alustame Krulli kvartalis Sisustus+ minimessil 22. septembril kell 16. Oodatud on kõik sisekujunduse huvilised.

Palun anna oma tulekust teada kairi.pops@standard.ee.

PechaKucha Night

Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha tuleb taas Disainiööle. PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada.

Igal esinejal on vőimalik esitada oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ettekanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas.

Teie ette tulevad
▶︎ Karl Joonas Alamaa ja Lisette Sivard
▶︎ Lauri Läänelaid
▶︎ Sandra Nuut
▶︎ Berivan Atik
▶︎ Magnus Nilsson
▶︎ Riho Tiivel
▶︎ Anna-Maria
▶︎ Shangyun Wu
▶︎ Yuka Takahashi & Pekka Harni
▶︎ Kai Stania
▶︎ Lauri Antalainen

PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva.

#pechakuchanights
#pechakuchatallinn

Nahatöötuba koos disainer Anthony Lucianoga (USA)

Rohkem kui 25 aastat aksessuaaritööstuses töötanud NYC disainer ja käsitöömeister Anthony Luciano jagab oma teadmisi ning tehnikaid väikese nahast käekoti valmistamisel, lõikamisel ja viimistlemisel

Tema loomingut on tutvustatud mitmekümnes väljaannetes, teiste seas Vogue, Worth, InStyle, Elle ja Harper’s Bazaar ning tema klientideks on maailmakuulsad staarid nagu Judith Light, Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, Megan Mullally jne.

Hind sisaldab kõiki materjale ja tööriistu, drinki ja lõbusat aega. Varasemat kogemust pole tarvis - vaja on loomingulist meelt!

Sündmus on võimalikuks saanud tänu BAFFi (Baltic-American Freedom Foundation) toetusele!

Krulli kvartali ekskursioonid

Liitu reedel ja laupäeval Krulli ala ekskursioonidega!

AS Franz Krull oli vene keisririigi ajal ning esimese Eesti ajal tegutsenud metalli- ja masinatööstusettevõte, mille asutas vasksepp Franz Krull aastal 1865 Narvas. Aastal 1875 kolis AS Franz Krull laienemise käigus Tallinna, kus arenes aja jooksul Eesti üheks suuremaks ja kaasaegsemaks masinatööstusettevõtteks.

Konkreetselt Koplis avas Tallinna üks vanemaid suurtööstusi, Krulli tehas, uksed 110 aastat tagasi. Seda ja palju muudki kõneleme ekskursioonil lähemalt!

Disainitänav

Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav, millel liiklemiseks pole juhiluba tarvis ning jalakäijaruumi jagub kõigile.

Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.

Lisainfo: cristopher@disainioo.ee

Osalevad disainerid:

Agnes Veski Jewelry
AKEM
Allar Altmets
ALPAKA
Anneli Tammik EHTED
ÄRNI BLUM
B'MOR STUDIO
Berrichi Skincare
BIBZART
Botanic Garden
carolxott

D'DIFFERENCE
DESIGN BY SETE
Eesti Rahvusraamatukogu
EHITIS
Eleriin Seim Stuudio
Elize Hiiop Jewellery
ELLEN RICHARD
Emely Sulg Design
Emma-Elfriide kübarad
Epp Ilveste
Etnowerk
Eva Oherjus Design
Fashon Consult OÜ
Flyinhome
FOLKLORE Reuse & Repair
FreakyFoxx
Frida Hats
GEAL
Gerda Retter Disain
Glass Berries
Helena Tikunova Design
Hyrv

IGLÀ
IGIBORA
IKIGI
Illustrations STUDIO
Inga Kalistru Ehted
Inga Radikainen / Leather accessories and shoe design
Jaana Trauss Design
Jana Jaanson Design
Janika Mägi
JOLO
Julieta Erdocia
Kadi Veesaar Jewellery
Kadri Kruus - Bags and Accessories
Karen Milistver
Katreen Flowers
Katré - Katre Arula
Keiu Koppel autoriehted
KELEI
KENA
K i l l u d
Kirbel Klaasistuudio
Kirill Safonov
Kity Disain
Kolo|ring Design
KOOSdisain
Kristiina Laurits
Kristiina Ploom Jewellery

LaKreem
Laura Saks
Lex Darbnīca
Liisa Kanemägi
Lõngast loodud / Riine Latserus
LÕÕM
LUKS
Lysa
Mai Attire
Maria Rästa Design
Mari-Liis Makus Glass Design
MARI MASSO MILLINERY
MIRGOODS
Moruq Atelier
NADA
Natali Ceramics NK8F8
Nordhale
NRTN Jewellery
NVBYK
OOMYO
OÜ Kekaa

PATRICK SOOME
PineWine
PINWINGS
PIPIK
Piret Kuresaar
Piret Loog
Pits Ilus
Pure Shores artisan
Raili Nõlvak
RAJA STYLE
Reflective Zoo
Ruth Terras

Seco by Jane Aus
SEIK
Sheshinabags
Siret Design
Studio 14
Stuudio Standard
Südaöö
Tiina Andron
Triinu Traumann brand
Uduvill
WALTINBAGS
Woolish
Yanantin Alpaca OÜ

„LOODUD ITAALIAS. Võimatu võimalikuks muutmine“

Tänavuse Disainiöö keskseks näituseks on „LOODUD ITAALIAS. Võimatu võimalikuks muutmine", mis koondab arvukalt omanäolisi lugusid, püüdes visandada Itaalia mitmekülgse tootmissektori kvaliteeti ja eripärasid.

Nende rahvuslike näidete hulgas paistavad silma kangekaelne otsing täiuslikkuse järele, itaallaste tuntud vaim, mis kannab uusi lahendusi ning pidev tung katsetada ja materjalide piire nihutada.

Näituse eesmärk on pakkuda Itaalia tööstussüsteemist laiaulatuslikku pilti. Näitus ei pretendeeri olema entsüklopeediline ega ammendav ülevaade, vaid sissejuhatus Itaalia tööstuse iseloomulike objektide ja esemete hämmastavasse mitmekesisusse, mis omakorda aitab kirjeldada Itaalia tootmisviiside keerukust.

Itaalia tööstuse erisugusus peegeldab ka kohaliku loodusmaastiku mitmekesisust, mis on hämmastavalt ainulaadne (Alpidest mereni, tasandikest ja orgudest Apenniinide, vulkaanide ja saarteni...). Sellest vaatenurgast lähtuvalt on üks näituse eesmärk ka illustreerida loodusliku keerukuse tähtsust ja seda, kuidas maastikudki peegelduvad riigi tööstustoodetes.

Näitust organiseerib Itaalia Saatkond koostöös Eesti Disainerite Liiduga ning seda toetab Itaalia Välis- ja Rahvusvahelise Koostöö Ministeerium.

Kuraatorid
Odo Fioravanti, Giulio Iacchetti, Francesca Picchi

Näitusedisain
Mario Trimarchi

Ettevõtted
Abet Laminati, ALPI, Brembo, Coex, Crea Concrete Design, Cressi Sub, Dainese, Directa Plus, Eumakers, Falci, Fizik, Fontana, Foscarini, GAM, Gemar, Grivel, K-Array, Kong, Landucci, Limonta, Magis, Nonino, Novamont, Omnicos Group, Pedrali, Petroceramics, Plastitalia, Springa, Tecno Tessile Adler, Terre Davis, Vibram

Promootor
Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium

Arts Thread x Gucci disainikoolide lõpetajate näitus

Disainiöö esitleb uhkusega tänavuse festivali teemale „DESIGN 4.0. AI: tööstus või töötus?“ toetudes välja valitud disainikoolide lõpetajate töid üle maailma: Arts Thread Global Design Graduate Show 2022 koostöös Gucciga.

Projektide seast võib välja tuua Chun-Te Ho töö „Beyond Hearing“, mis on liitreaalsuse kasutajaliides kurtidele heli lokaliseerimiseks ja kogemiseks, fotograaf Jason Stirlandi seeria „Vague Memories“, mis kasutab liit- ning virtuaalreaalsus, et leida tugevam side töö ja emotsioonide vahel ning tasakaaluks Yuqing Wu „Anti-Digitisation“, mis esitab väljakutse tehisintellektile, et pakkuda emotsionaalset rahulolu. Kuid loomulikult on Krulli kvartalis välja pandud veel palju töid!

ArtsThread näituse kuraator on Katie Dominy, Eestipoolne projektijuht on Kristin Kivimäe.
__________________________________

#artsthread
#globaldesigngraduateshow
#gucci

Uudne materjalidisaini näitus „MATERIAL II“

Eesti Kunstiakadeemia DiMa labor tegeleb ringdisaini ning uute jätkusuutlike materjalide arendamisega. Ringdisaini roll on toodetele ja teenustele uuenduslike lahenduste loomine, rõhutades loodusvarade mõistlikku tarbimist, jäätmete vähendamist ja uute innovaatiliste ärimudelite loomist.

Näitusel „MATERIAL II“ üllatavad Eesti materjalidisainerid toodetega vetikatest, mütseelist ja bakteriaalsest tselluloosist.

Eesti Disainerite Liidu (EDL) ja Eesti Kunstiakadeemia (EKA) koostöös valminud näitus toob kokku teadlaste, ettevõtete ja disainerite poolt arendatud uudsed materjalid ja tehnoloogiad ning avab, kuidas on keskkonnakriisis muutumas ressursi ja materjaliloome tähendus.

Näituse kuraatorid on Stuudio Aine materjalidisainerid Kärt Ojavee, Annika Kaldoja, Marie Vihmar; kujunduse autor on Annika Kaldoja ja visuaali on kujundanud Mirjam Reili.

Esmakordselt esitleti näitust MATERIAL II 2023. aasta jaanuaris Mexico Citys, seejärel rändas väljapanek Veneetsia disainibiennaalile.

Osalejad: Reet Aus, Airi Gailit, Erik Heiki Veelmaa, Juss Heinsalu, Heiter X, Geidi Hein, Annika Kaldoja, Astri Kaljus, Katrin Kabun, Madis Kaasik, Siim Karro, Katarina Kruus, Karl Kukk, Marta Konovalov, Karolin Kärm, Merlin Meremaa, Juulia Aleksandra Mikson, Erki Nagla, Kärt Ojavee, Cärol Ott, Riina Õun, Maria Kristiin Peterson, Sander Õun /Suckõrs, Tiia Plamus, Sirje Sasi, Indrė Spitrytė, Oksana Teder, Marie Vihmar, Ines-Issa Villido.

dima.artun.ee
www.artun.ee
Facebook
LinkedIn

Näitusel „MATERIAL II“ on esindatud ka Heiter X-i skulptuursete serveerimisnõude seeriasse kuuluv ese, mis on valmistatud jätkusuutlikest ja ümbertöödeldud materjalidest ning toidujäätmetest. Mound Collection on saanud inspiratsiooni jäätmemägedest ja lõimib endas materjale nagu kanep, savi, lubi, krohv, tatra kestad, makadaamia pähkli koored ja teisi jääke, sealhulgas neid, mis pärinevad Heiter X-i eelmise installatsiooni „Terra Firma“ ehitusest, samuti toidujäätmeid, mis on tekkinud sündmustel, kus installatsiooni eksponeeriti. Iga ese kollektsioonis on käsitsi valmistatud ja oma ebatäiuslikkustega ainulaadne.

HGDF näitus „LOOTUSRIKAS"

Tänavune teema on inspireeritud maailma poliitilisest, majanduslikust ja ökoloogilisest olukorrast. Me pole veel kaotanud lootust positiivsetesse arengutesse ja võimesse korraldada oma tegevusi jätkusuutlikult.

Kollektsioonis näeb nii tudengeid kui vanameistreid. On nii süütut veiderdust kui teravat poliitilisust. Ka sel aastal on paljud teosed seotud sõjaga Ukrainas.

Konkursile esitati kokku 459 teost, žürii valis välja 84 plakatit kokku 81 autorilt. HGDF näitusi toetavad Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kujundusgraafikute Liit, Haapsalu linn ja festivali partnerid.

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee
HGDF 2023 korraldaja

#HGDF
#lootusrikas
#hopeful

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek

Disainiöö festivali üheks põhiosaks kujunenud disaini- ja arhitektuurikoolide näitus on tormiliselt muutuvas maailmas aina tähtsam, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.

Väljapanekus osalevad Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini, ehte- ja sepakunsti, moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisaini ning sisearhitektuuri osakonnad; Kõrgem Kunstikool Pallas; Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledži käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia ning Eesti Maaülikooli maastikuarhitektuuri õppetool.

__________________________________

Aeglus: EKA tootedisaini osakond

https://www.artun.ee/erialad/tootedisain/
Facebook
Instagram

Selleaastase tootedisaini osakonna väljapaneku märksõnaks on „aeglus“ - aeglane mõtlemine, süvenemine ja kohaliku lahtimõtestamine, ressursside säästlik kasutamine ja sügavuti mõtlemine, olemasoleva tootmisvõimekuse kaardistamine ja tööstusdisaini kui valdkonna vastutustundlik arendamine ja kohandamine 21. sajandi Eesti ja maailma väljakutsetele.

Esitlevate tööde hulgast leiab teise kursuse stuudioprojektina valminud valgustid ning kolmanda kursuse parimad lõputööd.

__________________________________

Vasaraga kodeeritud: EKA ehte- ja sepakunsti osakond

www.artun.ee/erialad/ehte-ja-sepakunst/
Facebook
Instagram
#ehejasepis #metall #eka

John Cage ütles, et muusikatüki kirjutamine ja sellest teosest mõtlemine on kaks erinevat mõtlemist. Sepa töö põhineb semiootilisel topeltkodeeritusel – digitaal- ja analoogkoodi vahelisel tantsul. Tulenevalt ladina tüvest digitus, mis tähendab sõrme või varvast, aitab esimene tegeleda loendamise, kirjutamise, sildistamisega, analoogkood aga võimaldab neid märke ära tunda, konteksti panna, mõtestada. Digikoodis otsitakse tõde sõna ja numbriga, analoogis läbi füüsilise kontakti materjaliga. Sedasi ei ületa üks tehnoloogia teist, vaid võrgustub lõputute võimalustega tähendusväljaks.
__________________________________

Padjapiir: EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain

https://www.artun.ee/mood-tekstiil-aksessuaar/
Instagram
Facebook
#padjapiir #ekspermentaalvorm #pillowsbrink #experimentalform

Kust algab ärkvelolek? Kust uni? Sageli võiks ühest teise kulgemise portaaliks pidada patja - seda pehmet kaaslast ärkveloleku ja une piiril. Kuid mis siis, kui laduda see kahe maailma vahe ääreni täis pehmet massi?

Antud mõttest võrsusid 19 eksperimentaalvormi EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengitelt, kelle ainsateks lähtepunktideks olid katsealdis meel ja mägede viisi vatti, tekke ning muid pehmeid jääkmaterjale. Seekord toimis taaskasutus aga kahel eri tasandil. Enne kui tudengid materjalid enda käsutusse said, õmmeldi nende paremikust voodiriideid siia saabunud ukraina põgenikele.
__________________________________

EKA Aksessuaar x CIRRUS/Nordplus: Kantavad 3D prinditud jalatsid

https://www.artun.ee/erialad/aksessuaar/ulevaade/
Instagram
Facebook
#3dprintedshoes #3dshoes #footweardesign #shoedesign #footwearmanufacturing

Footwearology Lab-i juhendatud rahvusvahelise suvise intensiivkursuse eesmärgiks oli tutvustada jalatsite disaini ja valmistamise tulevikku tehisintellekti ja 3D-printimise tehnoloogiate kombineerimise võimaluste läbi.

Erinevate generatiivsete AI-rakenduste abil loodud 2D- ja 3D-formaadis jalatsidisaini kontseptsioonid kanti üle olemasolevale jalatsi 3D-mudelile ning seejärel prinditi painduvast filamendist, taaskasutatavast plastikust sobivas suuruses käidavad jalanõud.

Foto @benjometry.

__________________________________

Mõõdutunne: EKA sisearhitektuur / Sense of Measure: EAA Interior Architecture

https://www.artun.ee/erialad/sisearhitektuur
Instagram
#ekasisearhitektuur

Kevadel 2023 keskendus EKA sisearhitektuuri MA erialastuudio ökoloogilistele ehitusmaterjalidele. Juhendajad Roland Reemaa ja Hannah Segerkrantz võtsid koostöös Eestimaaehituse kompetentsikeskusega vaatluse alla (sise)arhitektuuri antropotseeni ajastul ning koos tudengitega õpiti omal käel tundma ehitusvaldkonnas igapäevaselt kasutatavaid materjale, nende päritolu ja keskkondi, kust neid hangitakse, töödeldakse ja kasutatakse. Kursus otsis kohalikke alternatiive ekstraktivismile ning arutles nende rakendatavuse üle disainipraktikas.
__________________________________

Disain OFFline / ONline: Pallas University of Applied Sciences

#pallas #pallasdisain #pallastekstiil #pallasmeedia #pallasnahk #pallasmoobel
pallasart.ee
Facebook
Instagram

Millest algab disaineri vastutus? Olulise teema märkamine ja lahenduse pakkumine eeldab teadlikku valikut, koostööoskust ja tasakaalu leidmist digitaalse, visuaalse ja käegakatsutava vahel. Kõik tööriistad vajavad oskuslikku kasutamist ja treenitud silma. Pallase väljapanek „Disain OFFline / ONline“ näitab visuaalselt ära iga töö tarbeks kasutatud digitaalsete tööriistade osakaalu, aga iga lahenduse tulemuslikkuse määravad disaineri teadmised ja oskused.

Mängulise puhkeala loovad jääkmaterjalist objektid, mis kutsuvad proovima ja toodete elukaare pikendamise võimaluste üle kaasa mõtlema.

__________________________________

Taasleiutades jalgratast: TLÜ Haapsalu kolledži käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala

tlu.ee/haapsalu/kasitootehnoloogiad-ja-disain
@tehnoloogiadjadisain
#liikumisaasta #vanastuus #uusleiutamine #kiiver

Haapsalu Kolledži käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala näitus kutsub vaatama ja kaasa mõtlema uusleiutamise teemal. Katsetame ja otsime jätku juba ammustest aegadest tuttavale jalgrattasõidule ning esitleme kiivreid, mille kandmise soov ületaks ebamugavuse.
__________________________________

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia

#tyvka #viljandikultuuriakadeemia
viljandi.ut.ee/et
Facebook
Instagram

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvad väärtused vastutustundlikul ja kestlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ja arendustööd.

Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida tekstiili, metallitöö, ehituse ja ringtehnoloogia erialadel (UUS!), magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.

__________________________________

Eesti Maaülikooli Maastikuarhitektuuri õppetool

pk.emu.ee/struktuur/maastikuarhitektuur/
Facebook
Instagram

Eesti rohelises ülikoolis – Eesti Maaülikoolis olev Maastikuarhitektuuri õppetool on ainus haridusüksus riigis, mis pakub maastikuarhitektuuri bakalaureuse- ja magistriõpet ühe tervikuna. Valdkond ühendab endas loodus- ja sotsiaalteadused, kunsti, humanitaaria ning planeerimisega. Üliõpilased arendavad oskusi planeerimisest ja ruumiloomest erinevatel ruumiskaaladel, eesmärgiga parandada inimeste elukvaliteeti, olla keskkonnahoidlik ning reflekteerida kultuurilist mitmekesisust ja pärandit. Meie õppetöö on ühendatud teadustööga, eriti sidudes maastiku rahvatervise ning inimeste heaoluga.

__________________________________

SISUSTUS+ minimess

Sel aastal lisandub programmi B2C minimess SISUSTUS+, mille eesmärk on laialdasemalt tutvustada sisustus- ja tööstustooteid ning arutada tehiskeskkonna disaini suundumuste üle.

Eesti ja välismaa tootjatele pakutakse võimalust esitleda oma tooteid messidest pisut erinevas loomingulises keskkonnas – näitusmüügi vormis Krulli kvartali inspireerival tööstusmaastikul.

OSALEJAD:

Oksana Tandit esitleb kestlikku kollektsiooni „RING“

XVIII Disainiööle annab 24. septembril lõpuakordi Oksana Tanditi uus kollektsioon „RING / CIRCLE“, mille esitlus toimub T1 keskuse võimsa vaateratta kabiinides, 120 m merepinnast.

Kollektsiooni ideeks on anda uus elu komplektidele, mis ühel või teisel põhjusel, olgu selleks siis pandeemia, sõda, üleüldine halvenenud majanduskliima vmt, on jäänud seisma. Sellest ka valik esitluseks vaaterattal, mis disaineri jaoks sümboliseerib ringdisaini, eluratast ning koostööd. Oksana leiab, et „hea disain on miski, mis on loodud kestma ja inimesi teenima. Rõivad peavadki olema loodud eeskätt mõeldes inimestele, naturaalsetest ja kvaliteetsetest materjalidest.“

Kollektsiooni „RING/CIRCLE“ fookuses on disaineri eelnevatest kollektsioonidest pärinevad pidulikud õhtukleidid ja kostüümid, mis läbivad täieliku redisaini, arvestades tänapäeva praktilise moe konteksti – nii võib näiteks kleidist saada hoopis seelik, pluus või jakk. Moelooja kombineerib pidulikku faktuuri tagasihoidlikumaga, slim-siluetti oversize’iga jm. Kollektsioon on loodud kaasaegsele ja vastutustundlikule, kuid samas isikupärast stiili ning kvaliteetseid materjale hindavale tarbijale.

Postindustriaalse kunsti grupinäitus „unknown error“

„unknown error“ on postindustriaalse kunsti grupinäitus, milles loovad konteksti eri käekirjadega kunstnikud, disainerid ning filosoofid.

„unknown error“ on ruum, kus ajastul, mil mesilased on kadunud, võib tõtt kaeda tehistolmendajatega, kus hingede kaalukojas askeldavad koodijupid ning kus radioaktiivsest pinnasest võrsuvad hea uue ilma esimesed pärismaalased.

Näitusel on kasutatud artefakte mahajäetud tehastest Noblessneris, Kreenholmis, Voltas, Põhjalas, Sitsis, Püssis, Joaveskil, jt.

Näitusel osalevad DARKovSKY, Iris Müntel, Margus Kontus, Ilvar Piisk, Saskia Krautman, Katrin-Maria Terras, Kevin Loigu. Kaasa teevad Tarmo Luisk ja Raoul Kurvitz.

Lasteala KidZone

Paljude inimeste lapsepõlvest puudub tunne või mälestus enda keha ruumis oleku kohta. Õppides otsima tasakaalu juba lapsepõlvest, aitab see inimestel tulevikus paremini ruumis orienteeruda ja mõista, kuidas keha liigub.

Keha liikumine on oluline osa sellest, mis inspireerib inimesi roboteid ehitama. Ka tänavuse Disainiöö lasteala töötoad on robootikast innustatud!

#propriocention
#balance
#climb

Lastetöötuba: Automaatne kastmissüsteem

Kas on juhtunud, et oled potilille kasta unustanud või pikemaks ajaks ära sõites pole lille kellegi hoolde jätta?

Selles töötoas ehitame valmis automaatse kastmise süsteemi, mis jälgib mulla niiskust ja vajadusel pumpab lillepotti vett. Õpime tundma erinevaid elektroonikakomponente ja kuidas neid omavahel ühendada.

Tänu valminud seadmele ei jää lilled enam kuivale! Iga töötoas osaleja saab endale kastmise süsteemi ehitamiseks vajaliku komplekti ja peale töötuba saab valminud seadme koju kaasa võtta.

Töötuba kestab 1,5 h ning oodatud on lapsed alates 8. eluaastast.

#lastetöötuba
#robootika
#digipurk

Lastetöötuba: Distantsi hoidev seade

Töötuppa ootame kõiki huvilisi, kellel on soov lähemalt teada saada, mismoodi seostuvad omavahel elektroonika, mehhaanika ja automaatika ehk mis see robootika siis õigupoolest on.

Räägime loodusest, füüsikast, matemaatikast ja mitte ainult. Vaatame asju ka natuke teise nurga alt. Töötoas ehitame valmis ühe vahva distantsi hoidva seadme. Õpime, kuidas ühendada LED lampe, kaugusandurit ja sumistit Arduino Uno kontrolleriga. Nutikas seade annab lampide ja heliga märku kui keegi liiga lähedale tuleb.

Töötuba kestab 1,5 h ning oodatud on lapsed alates 8. eluaastast.

#lastetöötuba
#robootika
#digipurk

Vaata videost, milline see seade õigupoolest välja näeb!

Põhjala tehase töötoad

Disainiöö ajal toovad töötoad teieni Phére ning Tugi & Tool.

Phére tekkis visioonist jagada inspiratsiooni mõistmaks looduses leiduvate materjalide kasutamise väärtusest ja ringkasutuse tähtsusest. Phére klaaskeha on loodud enamaks kui lihtsalt kunsiteoseks, kehastab teadlikult tarbimise sümbolit. Iga metsalill, mereklaasi tükk ning ühtepõimiv looduse lõhn harmoneerub vaevata ümbritsevaga. Valides Phére võtate omaks eluviisi, mis näitab vastutust ja austust meie planeedi vastu.

Tugi&Tool on mööbli restaureerimisega tegelev ettevõte, kes korraldab töötubasid ja annab nõu. Lähtutakse restaureerimise põhimõtetest, keskkonnahoiust ja taaskasutusest.

www.pohjalatehas.ee
Facebook
Instagram

Põhjala tehase ekskursioonid

Ekskursioon viib külla Põhjala tehase arvukatesse stuudiotesse ja ateljeedesse! Ajame juttu disaineritega, uudistame tooteid ja inspireerivaid ruume. Tiir kestab orienteeruvalt 1.5 h ja toimub eesti keeles.

Avasta majalisi SIIN!

Kuraatorituur näitusel „Kohalik ilu: Tallinna Juveelitehas“

Tallinna Juveelitehasel on Eesti disainiajaloos oluline roll. Nõukogude ajal määras selle rangust ja romantikat õhkav toodang – lauanõud, söögiriistad ja ehted – siinse argielu ilmet aastakümneid.

Näitus keskendub tehase pärandile perioodil 1951–1994, alustades ajast, mil tehasesse olid kaasatud juba esimesed kunstnikud, kuni hetkeni, mil muutusid nii riigikord kui ka turusituatsioon ja ettevõte erastati.

Näitusel tutvustatakse lähemalt ka esemete kavandamise ja valmimise vahelise protsessi nüansse.

Kuraatorituuri viivad läbi näituse kuraatorid Kai Lobjakas ja Ketli Tiitsar.

Performance „Sõnad kõik järjekorras täiesti vales“

Terve tänavuse Disainiöö festivali kestab Ellen Richardi stuudios performance – „Sõnad kõik järjekorras täiesti vales“, kus disainer Andreas Kübar otsib „õigetele“ moemoto kriteeriumidele vastavaid lauseid.

Lauseid, mis peavad ühendame masse, inspireerima muutustele, mõjuma värskelt ning tulema seejuures sügavalt südamest. „Sõnad kõik järjekorras täiesti vales“ ehk mission impossible ootab endaga kaasa mõtlema ja kirjutama.

Kateriin Rikken „Kogum“

Klaasikunstnik Kateriin Rikken esitleb Disainiöö raames Okapi galeriis uut joogiklaaside ja karahvinide seeriat „Kogum“.

Aegamisi küpsenud idee kätkeb endas vastandlikkust – osalt on tõukunud puhtalt praktilisest vajadusest hoida kätt soojas, teiselt soovi pakkuda alternatiivi, isikupära ning julgust olla omamoodi erinev.

Kõik klaasid on kunstniku poolt Eestis puhutud.

Klaasidele on trükitud Keiti Vilmsi hingvistikat.

„URBANINSECTA“

Maastikuarhitekt ja disainer Maali Roomet-Allese koostöös Tallinn - Euroopa roheline pealinn 2023’ga esitleb linnaruumi installatsiooni „URBANINSECTA“ ning selle raames aset leidvaid üritusi Meet the Designer ja Putukajutud.

Ruumiinstallatsioon „URBANINSECTA“ pakub välja putukasõbraliku putukaseina disaini. Putukasein kui elukeskkonna rikastaja, mis pakub looduslikest materjalidest kujundatud eluruumi putukatele ja ka pisematele kõigusoojastele loomadele. Ruum on elukeskkond, kus on loodud tingimused eluks, paljunemiseks ja talvitumiseks.

See on linnaruumi element, mis ilmestab ja rikastab oma disainiga välist. Disain tuleneb praktilisest vajadusest luua ja pakkuda sobilikku elukeskkonda rohealade elanikele – putukatele. „URBANINSECTA“ tõstab esile looduse mitmekesisuse tähtsust urbanistlikus ruumis.

Näitus „Taska töökojast tänapäeva“

Väljapanek tutvustab ajaloolise reljeeftrüki rekonstrueerimist ja loovarendamist. Uurimuse lähtepunktiks on praeguseks tundmatu, kuid 1924. a Eduard Taska töökojas kasutatud trükitehnika, mida eristab tuntud klišee- ja linooltrükist kahetasapindne tulemus ja peente graafiliste joonte puudumine.

Näitus annab ülevaate katsetest, mille eesmärgiks oli rekonstrueerida reljeeftrüki tööprotsess võimalikult ajastutruult ja arendada ajaloolise tehnika baasilt kaasaja materjalidega sobivad lahendused. Viimaseid saab näha tööproovidena ning nahast ja nahasarnastest materjalidest tooteprototüüpidel.

Giidiga tuurID (PoCo x Disainiöö)

Disainiöö raames ootame huvilisi giidiga tuuridele! Avastusretk läbi muuseumi kestab orienteetuvalt 1h-1,5h. Käsitleme erinevaid ajastuid, tutvume Eesti popkunstnike teostega. Räägime põnevaid lugusid maailma suurnimedest, mõtiskleme teoste sõnumite üle, uurime ja avastame teoste detaile.

Nädala esimest ja kolmandat ringkäiku (18. ja 20. sept) juhib PoCo asutaja Linnar Viik.

Tuurid toimuvad E-P (18.-24. september) algusega kell 18:00. Kestab orienteeruvalt 1-1.5 tundi. Pilet 15€. Eesti keeles.

Kohtade arv piiratud, piletid eelmüügist!

PoCo on Tallinnas asuv popkunsti maailmamuuseum. Ekspositsioonis on esindatud Warhol, Banksy, Koons, Lichtenstein, Haring, Hirst, Hockney, Basquiat, Kusama ja teised suured nimed.

Popkunst on iroonia, ühiskonnakriitika ja mõttemängu sümbioos. Popkunst ei saa kunagi otsa, kuna poliitikud ja ühiskondlikud tungid loovad kogu aeg uusi võimalusi protestiks, irooniaks ja lihtsalt lustimiseks. PoCo pakub popkunsti klassikat ja üllatab kogu aeg millegi uuega.

Ultima Thule Gallery: Vestlusõhtud, maitsed, ringkäigud, moeetendused ja muusika

Tule ja uudista põhjamaise kvaliteedi loojate galeriid moodsa Tallinna südames. Siin on võimalus tutvuda Eesti moe- ja sisustusdisainiga, mis esindab 100% Slow Movement põhimõtteid - disaintooted valmistatakse kõrge kvaliteediga toorainest ja kõrgetasemeliste valmistusviisidega. Imetle Laurentsiuse maale, moefotonäitust ja Guinness´i rekordit - Eesti meistrite poolt valmistatud maailma suurimat rookrooni - ruumiinstallatsiooni, mis on olemuselt traditsiooniline ning vormilt supermodernne. Avasta Ultima Thule Interiors põhjamaiselt luksuslikku sisustusmaailma - Tõnis Vellama minimalistlikult poeetilised lühtrid, Amanjeda Casa ülimugavad diivanid, kõrge kvaliteediga köögid, garderoobid ja sisustusprojektid.

Osale Disainiöö ajal põhjamaise stiili ja kvaliteedi loojate vestlusõhtutel ning saa osa elamuslikest etendustest. Neljal järjestikusel õhtul on Ultima Thule Galerii lummavas keskkonnas teemadeks Eestis loodud kvaliteetdisain, Slow Movement ja jätkusuutlikkus, disainivaldkonna koolitused ja tulevikusuunad, Ultima Thule legend ja galerii brändide lood. Lugude jutustamisi illustreerivad maitseelamused, minimoeetendused, ringkäigud või muusikalised etteasted.

Toomas Volkmann „Täis Minevik“ näitus

Pärast tänavust Disainiööd ole valmis veel üheks põnevaks kultuurisündmuseks, sest 27. septembril avaneb Fotografiskas Toomas Volkmanni suuremahuline retrospektiivne väljapanek, mis räägib kunstniku loo enam kui 100 fotol ligi 30-aastasest loomingulisest teekonnast.

Näituse olulisus ei peitu vaid kunstniku omamaailma lahti rullimises vaid ka tundliku silmaga ajastu kaardistamises, 1990-ndate valulikust rabedusest 2010-ndate ülbe klants-esteetikani. Esmakordselt võtab näitus üle lisaks näitusesaalile ka Fotografiska maja 1. ja 6. korruse.

Disainiklassika läbi kunsti prisma

Üks ja seesama tarbeese võib omandada täiesti erineva tunnetuse olenevalt ruumist, kus me teda vaatleme. Mööblisalongis võib olla tool tool ja laud laud — kui me toome tarbeeseme aga kunstigaleriisse, siis annab see meile võimaluse vaadelda seda nagu kunstiobjekti, skulpturaalset vormi, eset, mis räägib loo.

Intera mööblisalong koostöös KOOS galeriiga on valinud välja tarbeesemed, millest on saanud legendid, disainiklassikud. Vaatleme lähemalt disaini ja kunsti vahelist õhk õrna joont.

Põhiüritused 2023

TUTVU KOGU programmIGA!

Uudised

FESTIVALi VIDEOd JA FOTOD

Disainiöö 2023 peapartnerid:

Disainiöö 2023 Sõbrad: