Tähelepanu... valmis olla.... start!
Välkloenguformaat PechaKucha on Disainiöö programmis taas koha hõivanud põhjusega. PechaKucha (jaapani keeles “lobisema”) kompaktne formaat – 20 slaidi x 20 sekundit oma idee esitamiseks – sunnib laval olijat tavaesitluse raamidest välja mõtlema, mis tagab ettekannete värskuse.
PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektuuribüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. PechaKucha on globaalne nähtus ning seda platvormi on tänaseks kasutanud juba üle 4 miljoni inimese.
Teie ette tulevad
▶︎ Cameron Sinclair
▶︎ Devin Gilmartin ja Jason Peter Minyo
▶︎ Sergio Davila
▶︎ Jimena Alarcón Castro
▶︎ Riina Õun
▶︎ Tijn Nelemans
▶︎ Sidney Avila Angeles
▶︎ Gerardo Samuel Yañez Nuñez
▶︎ Ninive Pérez
▶︎ Mauricio Uriel Montero Calderon
▶︎ Hani Modiri
PechaKucha Night Tallinn kontakt on Sandra Luks.
Kallis Pinocchio – Itaalia disainerid ja graafilised disainerid kujundavad maailma kuulsaima nuku ümber
Carlo Collodi „Pinocchio seiklused” on üks armastatumaid itaalia raamatuid maailmas ja enam kui 140 aastat pärast esmakordset avaldamist on see endiselt ülemaailmne menuk.
ADI Disainimuuseumi ja Giulio lacchetti kureeritud näituse „Kallis Pinocchio“ eesmärk on tugevdada disaini multidistsiplinaarset olemust. Teatud mõttes oli Pinocchio looja Geppetto esimene tõeline itaalia disainer, kuna ta mõistis teiste jaoks tühise puutüki väärtust.
Näitusel on väljas sellised esemed nagu Pinocchio maskid, pudeliavajad, lõikelauad ja vaasid.
Näitust organiseerib Itaalia Saatkond koostöös Eesti Disainerite Liiduga ning seda toetab Itaalia Välis- ja Rahvusvahelise Koostöö Ministeerium.
Eesti Disainiauhinnad 2024 jõuavad sinu ette taas koos tootedisaini auhindade BRUNOde jagamisega. Gala toimub sel aastal Fotografiskas, kus 20. septembril tunnustatakse disainimaastiku parimaid.
Õhtu algab tervitusjoogiga ning jätkub auhindade jagamise ja meelelahutuslike vahepaladega. Lavale astuvad Eesti disaini tipud ja kultuuriminister Heidy Purga. Martin Veisman juhib programmi ja hoolitseb, et konkursi kõik kategooriad saavad endale uued väärikad võitjad.
Muusikalised etteasted tulevad Haldilt ja Ardo Kivilt. Järelpeol pakub omanäolist muusikalist meelelahutust bänd Ants1. Gala ja järelpeo vahelisel pausil saab külastada Fotografiskas olevat näitust, mis on hinna sees.
Iga teine aasta jagatakse Eesti Disainiauhindu tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates. Sedasi väärtustatakse, tunnustatakse ja propageeritakse head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja inimlikumaks ning seda loodustsäästvalt ja jätkusuutlikult.Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos Eesti
Disainerite Liidu, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti
Kunstiakadeemiaga. Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja
2012. aastal.
eestidisainiauhinnad.ee
Facebook
Prõnn-prõnn! Kui Tartul on Autovabaduse puiestee, siis Tallinnal on Disainitänav, mis sel sügisel taas festivalinädalavahetusel avatakse.
Disainitänav liiklemiseks juhiluba ei küsi ning jalakäijaruumi jagub
kõigile. Siin saad rahulikult keset head disaini kulgeda, sest oma aadress on
nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.
Lisaks on Disainitänava „kõrvalalleel” juba festivali esimesest päevast alates võimalik tutvuda kohalike sisustus- ja tööstustoodetega, sest teist aastat järjest naaseb minimess SISUSTUS+.
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant väljapaistva toote või tooteseeria eest, mis on valminud kas disaineri enda initsiatiivil, tiimitööna või tootja/tellija tellimustöö tulemusena. Hindamisele kvalifitseerub viimase kahe aasta jooksul loodud tootmisvalmis prototüüp või tootmises olev tööstustoode või tiražeeritav tooteseeria.
Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline žürii (Anke Strittmatter (Austria), Susana Gonzaga (Portugal), Stephan J. Clambaneva (USA), Arvo Pärenson (Eesti) ja Darren Yeo (Singapur)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.
Väljapanekus on kolmes kategoorias esitatud tööd: elustiil, elukeskkondlik disain ning insenertehniline disain. Tänavu kandideeris BRUNOle 99 tööd!
Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.
Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.
Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.
#BRUNO
#EestiDisainiauhinnad
#EestiDisainikeskus
#EestiDisaineriteLiit
#BrunoTomberg
Viimased neli aastat on Eesti Disainerite Liit olnud partneriks rahvusvahelisele Loov Euroopa projektile „SMOTIES: Loometegevus väikestes ja eraldatud paikades”, milles kümne riigi ülikoolid, keskused, agentuurid ja loomeliidud on tegelenud ruumilahendustega ääremaadel, kavandades rida loomingulisi uuendusi. Kuidas kasutada disaini kui loomingulist tööriista, mugandada seda kontekstile vastavaks ning seejärel – kaasates ka kohalikke – tuua avalikku ruumi uuendusi?
Näitusel just taoliste huvitavate näidetega viimase paari aasta tööst tutvuda saabki. Rulluvad lahti lood Euroopa eri paigust: 9. sajandil loodud Islandi asulast Borgarnesist kuni Kreeka saare Syrose looduskaitse all olevasse Apano Meria piirkonnani välja. Looduskaitse all on ka Eesti „kauge paik”: Lahemaa südames asuv Joaveski endine tööstusküla, mida muide on kõigil huvilistel võimalik laupäeval, 21. septembril ka külastada!
Projekt on osa pikema ajalooga Human Cities platvormist, mis mõeldud interdistsiplinaarseks võrgustumiseks ning mille eesmärk on uurida, kuidas elanikud kohanevad muutustega regioonis ning kaasava disaini meetodi kaudu leiutada ka ise uuenduslikke, elukvaliteeti tõstvaid protsesse.
Näitus käib käsikäes tänavuse disainifoorumiga, kus projekti partnerid tutvustavad enda eraldatud paiku ning seal elluviidud muudatusi lähemalt.
humancities.eu/smoties
#humancitieseu #smoties #smallandremoteplaces
Möödunud, 2023. aastal neljandat korda toimunud rahvusvahelisele disainikoolide lõpetajate konkursile Arts Thread Global Graduate Show esitasid oma töö enam kui 5000 tudengit üle maailma ning 175 rahvusvahelisest eksperdist koosnev žürii valis neist erinevates kategooriates välja parimad.
Disainiöö raames toimuval näitusel on eksponeeritud ligi 40 žürii ja rahva poolt äramärkimise leidnud noorte talentide tööd, mis annavad hea pilguheite globaalse disaini tulevikku, tähistades värskeid perspektiive ja nihutades loovuse ja käsitöö piire.
artsthread.com
#artsthread #globaldesigngraduateshow
Disainiöö festivali üheks põhiosaks kujunenud disaini- ja arhitektuurikoolide näitus on tormiliselt muutuvas maailmas aina tähtsam, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.
Väljapanekus osalevad Eesti Kunstiakadeemia (moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain; disain ja innovatsioon õppekavad), Kõrgem Kunstikool Pallas; Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž (käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala) ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia (pärandtehnoloogia erialad).
__________________________________Näituse fookuses on tudengite loominguline ja analüütiline lähenemine Kalamaja avaliku väliruumi arendamisele. Tudengid uurisid süvitsi, kuidas arhitektuursed vormid ja väliruumi lahendused suhestuvad olemasoleva linnaruumi ja maastikuga, luues kontekstipõhiseid ja funktsionaalseid terviklahendusi.
Disain ja innovatsiooni õppekava eesmärk on ette valmistada tipptasemel tegijaid, kes on võimelised vastama dünaamilise tööturu väljakutsetele, muutusi algatama ja innovatsiooni eest vedama. Õppetöö keskmes on disaini kasutamine edukateks uuendusteks kõigis ühiskondlikes sfäärides. Disain ja innovatsioon lõpetajat iseloomustab võimekus digi- ja rohepöörde vajadustest ning disaineri mõttelaadist tõukuva mitmekülgse praktika siirdamine päris ellu läbi tugevate erialaste oskuste.
Kuraator: Maali Roomet-Allese
artun.ee/mood-tekstiil-aksessuaar
#kardinaalne #curtaincreatures
„Kardinaalne” on Eesti Kunstiakadeemia moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengite eksperimentaalvormide näitus, mille missiooniks on materjalijääkide õiglane, loominguline ja inspireeriv taaskasutamine. Aina teravamalt püstituva probleemi tuules tuli sel korral autoritel dekonstrueerida enda jaoks kardinad ja luua neile uus identiteet.
Antud ekspositsioon annab külastajale võimaluse aktiivselt kaasa mõelda tarbimisühiskonna kriitilistele aspektidele, viies vaataja omamoodi võimaluste inspiratsioonirännakule. Eksperimentaalsete vormide ja ruumilahenduse sündi panustasid kokku ligi 40 loojat.
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Flo Kasearu
Produktsioon: Piret Puppart
Fotograaf: Riina Varol
__________________________________artun.ee/et/erialad/aksessuaar
#contemporarycraft #heritage #clogs
#speculativedesign #ekadisain
2024. a augustis toimunud nädalase rahvusvahelise intensiivkursuse eesmärgiks oli disainida ja valmistada puidust taldadega jalatsid inspireerituna Peipsi-äärsest kultuuripärandist. Siin nad nüüd siis on!
Korraldaja: Aksessuaaridisain, Eesti Kunstiakadeemia
Juhendajad: Simone Springer (Rosa Mosa, AT), Kristiina Nurk (EKA), Meelis Kihulane (Edev Eremiit)
__________________________________Kõik kakavad! Väljaheited – kaka – on ainevahetuse jäätmeteke, mis tuleneb meie poolt tarbitud toidu lagundamisel jämesooles elavate bakterite poolt. „Asjal käimine” on organismi loomulik funktsioon. See stigmatiseeritud kehaline tegevus võib olla eriti keeruline glükosüülimise defektidega (CGD) inimestele, kelle jaoks võib tungiv vajadus väljaheitmise järele või muutused sooleharjumustes põhjustada silmatorkavaid raskusi.
Näituse „Jäätmest imeks” eesmärk on murda kaka häbimärgistamine, ühendades see uuesti loodusega ja uurides multisensoorse suhtlemise kaudu inimüleseid seoseid biomaterjalidega.
Arife Dila Demir on EKA sensoorse disaini uurimisrühma teadur, näitus on loodud EKA uurimistoetuse projekti „Multi-Sensory Design for Somatic Care“ raames.
__________________________________pallasart.ee
#pallas #pallasdisain #pallasdesign
#multifacetedspace
Füüsiline ja füüsikaline, mõtteline ja mõõtmeline, looduslik ja loodud, inspireeriv ja imponeeriv – kõik see kirjeldab meid ümbritsevat ruumi. Kõrgema Kunstikooli Pallas väljapanek „Mitmetahuline ruum“ avab ruumi olemust, mida võib mõista nii otseses tähenduses (eluruum, näituseruum jne) kui ka mittefüüsilises (küberruum, arenguruum, mänguruum jne).
Väljapanekut on inspireerinud mõte ruumi piiramatusest – on lõpmatult palju viise, kuidas disainerid mõtestavad ja tõlgendavad ruumi, et luua erinevates disainivaldkondades jätkusuutlikke, esteetilisi ja keskkonda arvestavaid lahendusi.
__________________________________tlu.ee/haapsalu/kasitootehnoloogiad-ja-disain
Käsitöötehnoloogiate ja disaini õppekava rõhuasetus on inimkesksel ja säästval disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine ja loov probleemilahendus. Läbi teooria ja praktika omandatakse oskused erinevate materjalide käsitlemiseks nagu puit, metall, klaas ja plastid-vaigud ning õpitakse tundma kaasaegseid tehnoloogiaid. Samuti otsitakse lahendusi, kuidas anda materjalile uus elu.
Õppekava oluliseks osaks on tudengite ettevõtlikkusele suunamine ning ka uute tootekontseptsioonide loomisel hindame kõrgelt ringmajandust arvestavaid lahendusi. Meie diplomitööd valmivad ideest teostuseni põhimõttel.
__________________________________viljandi.ut.ee/et
#tyvka #tüvka #pärandtehnoloogia
Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvad väärtused vastutustundlikul ja kestlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ja arendustööd.
Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida tekstiili, metallitöö, ehituse ja ringtehnoloogia erialadel (UUS!), magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.
Tänavugi leiad programmist B2C minimessi SISUSTUS+, mille eesmärk on laialdasemalt tutvustada sisustus- ja tööstustooteid ning demonstreerida uuemaid suundumisi mööblivaldkonnas.
Eesti ja välismaa tootjatele pakutakse võimalust esitleda oma tooteid messidest pisut erinevas loomingulises keskkonnas – näitusmüügi vormis Krulli kvartali inspireerival tööstusmaastikul.
Osalejad
Pesuliisu / pesuliisu.ee
Pehmö / pehmoshop.com
uBent / ubent.ee
Baubauwall / baubauwall.com
Triibuvineer / triibuvineer.ee
ARENS / arens.ee
DesignScolio / behance.net/DesignScolio
WindlaStudio / windlastudio.ee
design & work of art by Luisk / dak.ee
KARLUPS / Kaarel Eelma ja Andri Luup
Andres Glass Solutions / andres.ee
Tõnis Vellama / seoslight.com
Hektor Light / hektor.ee
LEANdesign / leandesign.ee
Tugeva ja erilise identiteediga Itaalia bränd Karman eristub teistest tootjatest tavatu ja ainulaadse disaini poolest. Iga valgusti on eriline ja hämmastav, vahel ka provokatiivne.
Hektor Light toob maale maailmas tuntuid brändide valgusteid nagu Flos,Tom Dixon, Foscarini, Marset, Masiero, Studio Italia Design ja paljud teised. Uuemates kaubamärkidest võib nimetada Karman, Otylight, Tooy jne. Suurepärane tehniliste valgustite valik on Ledsc4, SLV, MoltoLuce, Linealight, Intra jm.
hektor.ee
#hektorlight