XVI TALLINN DESIGN FESTIVAL
20.09.—26.09.2021
SOS DESIGN
XVI Disainiöö toimub 20.-26. septembril 2021. Nädalaks elavnevad omapärased festivalikeskused üle terve Tallinna. Loe edasi...

Põhiüritused 

Rahvusvaheline Näitus „SOS DESIGN"
XVI Disainiöö rahvusvaheline põhinäitus „SOS Design" esindab valikuliselt Global Design Graduate Show 2020 finalistide töid ning toimub koostöös maailma ainsa kõrgkooli lõpetajate digiplatvormiga ARTSTHREAD. Vaatamata lõpetajate jaoks raskele aastale on näitusele jõudnud suurepärased lahendused rohkem kui kümnest riigist maailmas valitseva kaose ohjeldamiseks. Need innovaatilised alternatiivid annavad aga samal ajal lootust meie loomemajanduse tuleviku suhtes.

Vastutustundliku disaini näidete seas on linnade bioloogilise mitmekesisuse suurendamine läbi botaanika digitaal-arhitektuursesse tootmisse kaasamise; säästva veemajanduse lahendusi ning projekte katastroofiabi, pagulaste, eakate, vägivalla, põllumajanduse ja isegi pandeemia tingimuste sekselu kohta.

#sosdesign




Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek 

Ka tänavuse festivali - mille põhifookuseks on tähelepanu juhtimine disaini üha sotsiaalsemale ning ühiskondlikumale rollile maailmas - näitustesse ja aruteludesse panustavad erinevad disaini- ja arhitektuurikoolid. Tartu Kunstikooli, Kõrgema Kunstikooli Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledži, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia ja Eesti Kunstiakadeemia välja pandud tööd tegelevad kõik nutikate lahenduste leidmisega ajastul, mil probleeme tundub olevat rohkem kui ideid. Ent disainiharidus väidab vastupidist!


__________________________________

TARTU KUNSTIKOOL

Sel aastal 70. tegutsemisaastat tähistav Tartu Kunstikool on oma tegutsemisaja jooksul tõusnud silmapaistvaks ja arendavaks õpikeskkonnaks tulevastele disainivaldkonna tegijatele. Meie juurest väljuvad väärtusliku kutseharidusega noored, kes on oma disainioskustega valmis lahendama keerulisi küsimusi ja lihtsustama kriisiolukordi. Väljapanek hõlmab Tartu Kunstikooli 2020/21 õppeaasta silmapaistvaid disainitöid, mis on vaid killuke 70 aasta jooksul loodud teostest.

tartukunstikool.ee/
@tartukunstikool

__________________________________

KÕRGEM KUNSTIKOOL PALLAS

Disaineri töö eesmärk on leida parim lahendus probleemile. Kui maailma tabab kriis, siis see mobiliseerib nii disainerid kui disainiõppe. Kõrvaltvaatajale võib tunduda, et elu jääb seisma, kuid tegelikult tähendab see vaid pausi enne lahenduste leidmist ja rakendamist. Kriis võib olla disaineri inspiratsioon. Pallase selleaastane väljapanek tegeleb lahenduste leidmistega mitmele probleemile - seni kasutamata materjalid või materjalide raiskamine, oma juurte unustamine globaliseerumises ning ka Disainiöö kujundus, mis tänu tublile pallaslasele tänavu uue kuue sai. Lahenduste edukuse määrab muidugi kriisijärgne vaade.


pallasart.ee
@korgem_kunstikool_pallas

__________________________________

TALLINNA ÜLIKOOLI HAAPSALU KOLLEDŽ

Käsitöötehnoloogiate ja disaini õppekava rõhuasetus on inimkesksel, säästval disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine ja loov probleemilahendamine. Õppekava oluliseks osaks on tudengite ettevõtlikkusele suunamine ning ka uute tootekontseptsioonide loomisel hindame kõrgelt jätkusuutlikke, ringmajanduse põhimõtteid arvesse võtvaid lahendusi. Meie diplomitööd valmivad ideest teostuseni põhimõttel ja tihedas koostöös sihtgrupiga. Siinne väljapanek tutvustab näiteid eriala kursuse- ja diplomitöödest.

tlu.ee/haapsalu/kasitootehnoloogiad-ja-disain
@tehnoloogiadjadisain

__________________________________

TARTU ÜLIKOOLI VILJANDI KULTUURIAKADEEMIA

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvaid väärtuseid vastutustundlikul ja jätkusuutlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ning arendustööd. Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida rahvusliku tekstiili, metallitöö ja ehituse erialadel, magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.

kultuur.ut.ee/et
facebook.com/rahvuslik

__________________________________

EKA aksessuaaridisain - Traditsiooniliste nahakaunistustehnikate rakendamine alternatiivmaterjalidel

Disainimaailma tekib üha enam uusi materjale, kuna otsitakse jätkusuutlikke ja taimseid alternatiive. See tekitab probleeme disaineritele, kes kasutavad erinevaid nahakaunistustehnikaid. Oma magistritöös uuris Anari Västrik, kuidas uutel materjalidel tehnikaid säilitada, milliseid muudatusi vajab nende rakendamise protsess ning kuidas alternatiivid end naha ees õigustavad.


Töös pandi proovile materjalid, mis on uued või pole veel turule jõudnud, et näha, kuidas need tehnikate rakendamisel hakkama saavad. Töö võimalikult arusaadavalt esitlemiseks antakse ülevaade tehnikate kasutusest taimparknahal, millest need alguse on saanud. Materjalide proovile panekuks lõi Anari jalatsite seeria, kuna just nende loomeprotsess nõuab materjalilt enim. Anari pälvis töö eest parima aksessuaaridisaini tudengipreemia, tema juhendaja oli Marta Moorats. Töös kasutatud tehnikad: tempeltrükk, klišeetrükk, nahavool, marmoreerimine, kuldamine.


artun.ee/erialad/aksessuaar/
@eka_aksessuaar

__________________________________

EKA ehte- ja sepakunst - SÕLM

Kui sepised on olnud ajalooliselt linnapildi lahutamatu osa, siis moodsa profiiliga terasmaterjalid nõuavad arhitektuuriga suhtlemisel uut sõnavara. Kursusel SÕLM keskendume arhitektuuris igapäevastele, kuid sepale keeruka läbilõikega materjalidele, et pakkuda ehituskunstnikele uusi võimalusi hoonete loomisel ja tuua sepistamine linnapildi ja elukeskkonna kujundamisel taas aktiivsesse kasutusse. Iga loodud sõlm on oma funktsioonilt avatud võimalus, mis ootab rakendust nii piirde, mööblidetaili kui skulptuurina.

artun.ee/erialad/ehte-ja-sepakunst/
@eaajewelleryandblacksmithing

__________________________________

EKA uurimisprojekt „Sensoorne disain: aisting, liikumine, koosmõju”

Näitus „Sensoorne disain: aisting, liikumine, koosmõju” tutvustab EKA samanimelist loomepõhist uurimisprojekti. Näitus koondab teadurite, doktorantide ning magistrantide töid, mis tegelevad tekstiili-, rõiva- ning interaktsioonidisaini võimalike tulevike kompamisega. Näiteks muudavad teadmiste kogumise eesmärgil valminud prototüüpid selle kandja läbi helivõngete enesekindlamaks (koostöös TLU-ga), mõjutavad kandja arusaama tema enda kehast läbi liikumise, laiendavad empaatiaga suhestumist digitaalsetes suhtluskanalites ning väärtustavad parandamist ja paranemist.

EKA loomeuurimuslik grant „Sensoorne disain"

Itaalia arhitektuuri ja TalTechi projektide näitus
Põhjala Viienda angaari hõivavad festivali ajal ühelt poolt Itaalia arhitektuuri ning TalTechi projektide plakatitega väljapanekud ja teiselt poolt Poznańi Ülikooli näitus „Sõnadest tegudeks”. Festivali raames toimuv Itaalia Disaini Päev leiab kolmapäeval 22. septembril niisamuti aset just Viiendas angaaris, kui koostöös TalTechiga viib vaatajas- ja kuulajaskonna tulevikudisaini ja linnakeskkonna kujundamise radadele Itaalia arhitekt ning Spatialconnection(s)-i asutaja ja disainidirektor Dario Donato. Saab näha ka teemakohast plakatinäitust ning lühifilme.

TalTechi ehituse ja arhitektuuri instituudi üliõpilaste projektide seas on muuhulgas võimalik uudistada kosmosearhitektuuri vallas: täpsemalt inimasulate ehitamise võimalikkusest ning autonoomsete ehitusmeetodite olulisusest Marsil, millest räägib Anna Soltsi magistritöö (juhendaja Jaan Kuusemets).
„Statement Shirt“ by Xenia Joost

Valgel särgil on olnud oluline ühiskondlik roll juba enam kui 200 aastat, esindades staatust, jõukust ja sotsiaalseid norme. Liikudes jõuka aristokraatia garderoobist bürootöötaja vormirõivaks, on see algselt meeste klassikaline riietusese muutunud nii feminismi manifestiks kui ka saanud ikoonilise staatuse normide muutuse märgistajana. 

Viktoriaansel ajastul said valge särgi kandmist endale lubada vaid kõrgklassi esindajad, laitmatult pestud valged kraed muutusid lausa klasside eristumise sümboliks. Olles endiselt väljapeetud mehe rõivastuse oluline element, muutus aga valge särgi sotsiaalne tähendus oluliselt peale I maailmasõda. Ühiskonna demokratiseerumisega muutus varasemalt range tärgeldatud särk vabamaks ning suurlinnastumisega kujunes ajas kontoritöötaja igapäevavormiks.

Näitlejannad Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Grace Kelly ja Katherine Hepburn tõstsid valge särg moeikooni staatusesse, esindades kinolinadel uut tüüpi modernse elustiiliga naist. Diane Keaton "Annie Hallis", Uma Thurman filmis "Pulp Fiction" ja Julia Roberts filmis "Pretty Woman" muutsid valge särgi trendika iseseisva naise sümboliks. Valge värv iseseisvalt, sümboliseerides uusi algusi, on aga olnud paljude naispoliitikute imidži osa.


***

Xenia Joosti TheStatementShirt* on sündinud valge särgi ideest. Särgist, mis märgistab ühiskonna norme, mis kannab endas kaasaegseid väärtushinnanguid, mis on välja kasvanud mineviku tõekspidamistest ja normidest. Disainer Xenia Joost rõhutab, et stiil ja riided, mida me kanname, väljendavad meie endi sisemist maailma, see on osa visuaalsest keelest, mis peegeldab meie väärtushinnanguid, mille kaudu me suhtleme ja suhestume välismaailmaga.  

Valge särk, nii ammuses minevikus kui ka täna, peidab endas miljoneid lugusid. Xenia Joosti särgi lugu räägib jätkusuutliku loomise ja jätkusuutliku tarbimise lähenemisviisist, mille kaudu taasavastada moele omane rõõmsameelsus ja positiivsus. Seda nii disaineritele kui ka kandjatele.

Mis on Sinu lugu rääkida? Mis on Sinu "statement"?


* Kõik särgid on valmistatud Eestis, särkides kasutatud puuvilla kasvatamist on rangelt kontrollitud läbi sertifitseerimise ning kogu tootmisahel on läbipaistev ja jälgitav.

Selle särgi kandmine on eetiline valik tegemata järeleandmisi stiilis ja kvaliteedis.

xeniajoost.com
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ uue galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ värskelt avatud galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

Cervo Volante loominguga saab lähemalt tutvuda ka Disainiöö raames toimuval aeglasele moele pühendatud rõivamoeetendusel D_O_M. Disainiöö leiab aset 20.-26. septembrini Põhjala keskuses.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Uus Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Uus galerii on alates 3. septembrist lahti E-R kell 11—19 ning L kell 11—17 Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14.

Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com



TUTVU DIsainiöö 2021 programmiGA

Disainiöö 2021 peapartnerid: