XVII TALLINN DESIGN FESTIVAL
19.09.—25.09.2022
          Green-Being: WTF?*
FB
Kataloog

19.09.2022

19.09.2022

Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

19.09.2022

Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





19.09.2022

Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
19.09.2022

Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
19.09.2022

Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
19.09.2022

Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

20.09.2022

20.09.2022
Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

20.09.2022
Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





20.09.2022
Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
20.09.2022
Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
20.09.2022
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
20.09.2022
Näitus „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ Adamson-Ericu muuseumis
Näitus uurib eri materjalide ja uute tehnoloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomingus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid.

„Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise tootmise-tarbimise-äraviskamise-mentaliteedi asemel ringmajanduse mudelit.

Kuraator: Karin Vicente.

adamson-eric.ekm.ee
@Adamson-Ericu muuseum
#adamsonericumuuseum #mõjukasmaterjal
20.09.2022
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

20.09.2022
TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“
20.09—25.09.2022
T-P kl 11—18

@ Eesti Arhitektuurimuuseum; Ahtri 2, Tallinn
6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullaniToit ja geopoliitikaArhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.


tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale

21.09.2022

21.09.2022
Rõivadisainietendus D_O_M – „DISAIN ON MOES"

See pole mitte ainult moeetendus, see on vaatemäng!

Rõivadisainile pühendatud etenduse käigus astuvad oma loominguga publiku ette põnevad disainerid Eestist. D_O_M presenteerib festivali külastajatele atraktiivse ja kontseptuaalsema vaatemängu kaudu siinseid ambitsioonikad tegijaid. Brändide kontseptsioon ja eripära avanevad läbi kohaspetsiifilise elamuse, inspireeriva sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu.

D_O_M loovjuht
Piret Mägi
piret@disainioo.ee

○○○○○○○○○○○○○
@DOM
#D_O_M
#designisinfashion
#disainonmoes
#TallinnDesignFestival

21.09.2022
Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

21.09.2022
Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





21.09.2022
Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
21.09.2022
Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
21.09.2022
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
21.09.2022
Näitus „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ Adamson-Ericu muuseumis
Näitus uurib eri materjalide ja uute tehnoloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomingus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid.

„Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise tootmise-tarbimise-äraviskamise-mentaliteedi asemel ringmajanduse mudelit.

Kuraator: Karin Vicente.

adamson-eric.ekm.ee
@Adamson-Ericu muuseum
#adamsonericumuuseum #mõjukasmaterjal
21.09.2022
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

21.09.2022
TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“
20.09—25.09.2022
T-P kl 11—18

@ Eesti Arhitektuurimuuseum; Ahtri 2, Tallinn
6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullaniToit ja geopoliitikaArhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.


tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale

22.09.2022

22.09.2022
Rahvusvaheline Konverents „Rohe-olemine: WTF?*“
N 22.09.2022 kl 10–16

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
XVII #Disainiöö rahvusvaheline konverents:
Rohe-olemine: WTF*?
___________________________________________________

Rahvusvahelisel konverentsil „Rohe-olemine: WTF?*“ esitame väljakutse rohepesule; tutvustame parimaid praktikaid ja inspireerivaid lahendusi disaineritelt ning toote- ja teenusearendajatelt. Kas vastus seisneb vaid taaskasutuses ning uutes keskkonnasõbralikes materjalides või on võimalik kujundada tootmisprotsessid ümber nii, et materjalide ja toodete väärtusahel pikeneks?

Konverentsi peaesinejateks on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara, Maailma Disainiorganisatsiooni (WDO) nõukogu liige Eray Sertaç Ersayin, moedoktor Reet Aus, disainer ja välissuhete juht México Autonoomses Ülikoolis MoA Sergio Dávila, materjalidisainer Paula Nerlich, tekstiilidisainer Kärt Ojavee ja Ragn-Sells juhatuse esimees Kai Realo. Videotervituse teeb ka Maailma Disainiorganisatsiooni president David Kusuma.

David Kusuma (USA)
John Thackara (UK)
Eray Sertaç Ersayin (TUR)
Reet Aus (EST)
Sergio Davila (MEX)
Paula Nerlich (UK)
Kärt Ojavee (EST)
Kai Realo (EST)

John Thackara

Eray Sertaç Ersayin

Sergio Dávila

Reet Aus

Paula Nerlich

Kärt Ojavee

Kai Realo

David Kusuma

Registreerimine! 
22.09.2022
PechaKucha Night TALLINN
N 22.09.2022 kl 18.00

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. Igal esinejal on vőimalik esitada oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ettekanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas.

PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva.



 
#pechakuchanights
#pechakuchatallinn

https://pechakuchatallinn.ee/

22.09.2022
Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

22.09.2022
Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





22.09.2022
Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
22.09.2022
Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
22.09.2022
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
22.09.2022
Näitus „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ Adamson-Ericu muuseumis
Näitus uurib eri materjalide ja uute tehnoloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomingus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid.

„Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise tootmise-tarbimise-äraviskamise-mentaliteedi asemel ringmajanduse mudelit.

Kuraator: Karin Vicente.

adamson-eric.ekm.ee
@Adamson-Ericu muuseum
#adamsonericumuuseum #mõjukasmaterjal
22.09.2022
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

22.09.2022
TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“
20.09—25.09.2022
T-P kl 11—18

@ Eesti Arhitektuurimuuseum; Ahtri 2, Tallinn
6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullaniToit ja geopoliitikaArhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.


tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale

23.09.2022

23.09.2022
Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

23.09.2022
Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





23.09.2022
Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
23.09.2022
Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
23.09.2022
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
23.09.2022
Näitus „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ Adamson-Ericu muuseumis
Näitus uurib eri materjalide ja uute tehnoloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomingus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid.

„Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise tootmise-tarbimise-äraviskamise-mentaliteedi asemel ringmajanduse mudelit.

Kuraator: Karin Vicente.

adamson-eric.ekm.ee
@Adamson-Ericu muuseum
#adamsonericumuuseum #mõjukasmaterjal
23.09.2022
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

23.09.2022
TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“
20.09—25.09.2022
T-P kl 11—18

@ Eesti Arhitektuurimuuseum; Ahtri 2, Tallinn
6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullaniToit ja geopoliitikaArhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.


tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale

24.09.2022

24.09.2022
Disainitänav

Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav, millel liiklemiseks pole juhiluba tarvis ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.


Lisainfo: kristin@disainioo.ee






24.09.2022
Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

24.09.2022
Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





24.09.2022
Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
24.09.2022
Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
24.09.2022
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
24.09.2022
Näitus „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ Adamson-Ericu muuseumis
Näitus uurib eri materjalide ja uute tehnoloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomingus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid.

„Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise tootmise-tarbimise-äraviskamise-mentaliteedi asemel ringmajanduse mudelit.

Kuraator: Karin Vicente.

adamson-eric.ekm.ee
@Adamson-Ericu muuseum
#adamsonericumuuseum #mõjukasmaterjal
24.09.2022
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

24.09.2022
TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“
20.09—25.09.2022
T-P kl 11—18

@ Eesti Arhitektuurimuuseum; Ahtri 2, Tallinn
6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullaniToit ja geopoliitikaArhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.


tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale

25.09.2022

25.09.2022
Disainitänav

Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav, millel liiklemiseks pole juhiluba tarvis ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.


Lisainfo: kristin@disainioo.ee






25.09.2022
Tootedisainiauhind BRUNO näitus
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant. Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii (Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bogylatos (Kreeka)) on piisavalt kõrgelt hinnanud.

Näha saab kolmes kategoorias esitletud töid: elustiili, elukeskkondiku disaini ning insenertehnilise disaini valdkonna tooteid.


BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder




Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib
Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

25.09.2022
Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.


Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.


Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.


Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.





25.09.2022
Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"
19.09—25.09.2022
E kl 15—21
T-L kl 12—20
P kl 12—18

@ Balti Manufaktuur; Manufaktuuri Tänav 5, Tallinn
2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

Postri autor: Keith Kitz

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee 
HGDF 2022 korraldaja
25.09.2022
Lasteala: Mini-manufaktuur
Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast materjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval suitsune õhkkond, värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com


Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala
25.09.2022
Anthony Luciano esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“
19.09—25.09.2022
E kl 15—18
T—P kl 12—18

Näituse ametlik avamine:
E 19.09 kl 15.00

@ Estonian Design House+; Suur-Karja 14, Tallinn
25.09.2022
Näitus „Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ Adamson-Ericu muuseumis
Näitus uurib eri materjalide ja uute tehnoloogiate kasutamist nüüdisaegsete Eesti kunstnike ja disainerite loomingus. Teiste seas näeb väljapanekus Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki nutikat kangast, Siim Karro süsiniknegatiivset seenemööblit ning Darja Popolitova 3D-prinditud sõrmuseid.

„Mõjukas materjal. Disain ja uued tehnoloogiad“ kutsub kaasa mõtlema, milline on meie isiklik suhe materjalidesse ning missugust sotsiaalset ja keskkondlikku mõju materjalid avaldavad. Paljusid disainereid ajendab soov rakendada oma töös senise tootmise-tarbimise-äraviskamise-mentaliteedi asemel ringmajanduse mudelit.

Kuraator: Karin Vicente.

adamson-eric.ekm.ee
@Adamson-Ericu muuseum
#adamsonericumuuseum #mõjukasmaterjal
25.09.2022
Galeriipood Vanalinnas Estonian Design House+
19.09—25.09.2022
E-P 12—18

@ Suur-Karja 14, Tallinn
Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“,  pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.


"Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.


Estonian Design House+

fashion & home

www.facebook.com/estoniandesignhousePLUS

www.estoniandesignhouse.com

25.09.2022
TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“
20.09—25.09.2022
T-P kl 11—18

@ Eesti Arhitektuurimuuseum; Ahtri 2, Tallinn
6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullaniToit ja geopoliitikaArhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.


tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale